Olga Midlenko is motion/graphic designer and director. Olga graduated an interior design department and from the time of studying she fell in love with spaces, architecture and industrial design. She started her professional career as an interior designer mostly working with private interiors, event and corporate spaces. After two years she moved to graphic and motion design, spreading her interests.
Iraq's former oil minister and nuclear scientist Hussain Al-Shahristani spoke in an interview to the BBC World Service Radio about how he spent ten years in solitary confinement under Saddam Hussein.
I had the pleasure to create a concept and visualize a film with this interview excerpt for BBC World Service Radio’s new television campaign via agency Fallon London and my UK production company Independent.
Thanks to everybody involved.
Credits:
Client: BBC, World Service Radio Agency: Fallon, London Creatives: Sam Walker & Joe De Souza Agency Producer: Zena Loxton
Prod.Co: Independent (A very special place) Concept, Direction/ Design/ CG: Mato Atom Exec. Producers: Dan Dickenson, Elise Bennett
Post Production/ Animation: Fake Producer: Mathieu Bouyrie Lead TD/ Supervisor: Dominic Vincent Animator: Luc Sanfacon Lead compoisiting: Vincent Dudouet Aditional compositing: Stéphane Morali Colorist: Stéphanie Brosseau
El diseño tiende a ser una actividad muy egocentrica, lo que es mio es mio y lo tuyo no es mejor que lo mio y si lo es es imposible de hacer, te lo robaste de algun lado o sos un hdp, nerd, freak, etc. Gracias Bruno por compartir el link! Vamos equipo!
Estas son todas versiones de prueba asi que ustedes tienen que encargarse de comprar las versiones originales para trabajar.
Misma historia, mismo tutorial.
Despues respecto a los formatos. Yo sugeriria que laburen en PAL DV 1 - Square Pixels. (768x576) Cualquier cosa mas que esto no tiene sentido ya que los videos los vamos a ver en la compu en pantalla completa. Despues si quieren pueden cambiar el formato de la pieza virtual, particionarlo, hacer formatos mas horizontales o verticales o cuadrados, pero la base seria esta.
Exporten los archivos siempre en .mov en ANIMATION, esto les va a mantener la calidad, pero para que despues no aparezcan archivos de 20 segundos de 20 gigas, sugiero que se consigan el QuickTimePRO, http://www.apple.com/quicktime/download/, aca se bajan el programa pero viene desactivadas las funciones PRO.
Configuración de compresión.Traducido en Google(!!!)
Ahora estamos listos para comprimir el archivo en Quicktime. Mov formato H264.
Seleccione Archivo> Exportar o CTRL + E. Esto abre la siempre maravillosa guardar ventana.
Buscar en la que desea guardar el archivo y luego mirar hacia la parte inferior de la ventana.
Usted verá una opción denominada de exportación. Haga clic en el son a la derecha de que para que aparezca el muchos tipos de archivos QT puede exportar. Para este tutorial usaremos el formato de película QuickTime así que asegúrate de elegir Movie to QuickTime Movie.
Haga clic en el botón Opciones de la derecha y se abrirá la configuración de película. Tiene 3 áreas que le ha asignado:
Video: ¿Dónde está la configuración de vídeo. Audio: Cuando la configuración de audio. Prepárese para Internet Streaming: Aquí es donde dices QT qué tipo de formato de Internet que usted desea que su archivo dado.
VIDEO
Deja comienzo con la configuración de vídeo. Haga clic en el botón Configuración en el área de vídeo. Aquí es donde usted estará puesta en los valores que se comprima el archivo. Usted verá un montón de opciones disponibles y para alguien que es nuevo en esto, podría ser un poco difícil, asi que voy a tratar de hacerlo lo menos doloroso posible.
En la parte superior verá Tipo de compresión. En este caso estaremos usando el codec H264 así que asegúrese de que se elija.
Debajo de eso usted tiene 4 áreas principales que pueden cambiar la configuración en:
Propuesta: Frame Rate y fotogramas clave. Velocidad de datos: La tasa de bits que desea para su archivo. Compresión: Aquí se puede establecer la calidad de la producción mediante un control deslizante simple. Preview: Una vista rápida de la compresión se muestra. (No me parece muy fiable)
Hay dos maneras de decirle a QT cómo comprimir las imágenes y en qué calidad.
Método # 1: Usar el control deslizante en la zona de compresión que puede decir QT lo bien que se desea que la calidad en un valor de hasta 100. Esta no es la manera más precisa para comprimir un archivo, sobre todo si quieres un tamaño de archivo determinado, pero su manera rápida de hacer las cosas si no te importa, o si el archivo es pequeño y sólo tiene que conseguirlo comprimido rápido. 65% es una media buena para ser alrededor de si desea utilizar esta opción para la mayoría de los archivos. Quicktime maneja que el valor bastante bueno. Mantener el Multi-pass ajuste sin marcar siempre es una buena idea, sólo tocan, esto si usted necesita un trabajo de compresión muy rápido, o si el equipo es mayor y tiene problemas de compresión. NOTA: El control deslizante aparecerá en gris a menos que la tasa de datos está activada la sección de configuración automática.
Método # 2: Utilizando el tipo de datos es la mejor manera de obtener un tamaño preciso y de calidad.
¿Qué tasa de bits a utilizar es siempre un tema de debate entre la gente. Me he pasado bastantes horas perdiendo mi vida comprimir todo tipo de tamaños, formatos, y en diferentes bitrates haber muerto en una bonita idea de lo que usted desea utilizar. Esto no es exactamente lo que tienes que hacer, pero una buena regla del pulgar a utilizar es de 3 MB por minuto de metraje. Calculando una tasa de bits es dura y hay toneladas de calculadoras por ahí que puede dar una idea, sino una buena área para la estancia en torno a es: Tamaño de marco:
Video Bitrate: 320x240
300 - 450kb / s 640x480
550 - 700kb / s
Una vez más su muy subjetivo y que tendrá que calcular el bitrate para el mismo. Una cosa que se necesita para ser "bueno" en la compresión es la práctica y aprendizaje de lo bitrates rendimiento de qué, qué formatos de dar lo que a la que el bitrate, etc sólo lleva tiempo, pero para estar seguro, si después de este tutorial y la salida de vídeo es de 320 x algo, entonces, mantener la 300 a 450 rango es bueno. Una cosa que puede ayudarle a determinar cuál es en su video? Lotes de movimiento, los árboles, las cacerolas látigo, imágenes de saltos, etc? Que debe tener en cuenta.
Ok poner realmente en ese valor en la zona de la tasa de datos asegurarse de que la Limitar a: la opción de check-y el lugar de su valor en su interior. Optimizado para: no hace que gran parte de la diferencia, pero si sabes que vas a utilizar el archivo para una cosa específica, elija la que se aplica. Mantendrá a descargar si no está seguro.
En el área de movimiento que tienen opciones de fotogramas clave. Fotogramas clave tienen mucho que ver con la calidad de su clip y la mayoría de gente pasa por alto esto. Lo que pasa es un fotograma clave se coloca todos los marcos de tantas (la cantidad que usted especifique), entonces la Inbetween marcos se llaman fotogramas intermedios. Lo que ocurre es su codec analizará el marco antes y después de la transformación y en la actualidad sólo para almacenar datos cuál es cambiado en el marco. Esto puede beneficiar a usted si usted tiene un montón de planos estáticos en su película para configurar el fotograma clave en donde cree que debería ser. Usted puede mantenerlo en automático y QT lo hará por usted (se pone un fotograma clave cada 2 segundos), pero me gusta poner en mi propio valor. Haga clic en Limitar a: y poner en el valor de su elección. Para vídeo a 30 fps dependiendo de la cantidad de movimiento en su clip, en algún lugar 60-300 debería estar bien .... y para 15fps en cualquier lugar de como 30-150.
Haga clic en Aceptar para aceptar la configuración.
Ahora elija el botón Tamaño de la configuración de vídeo. Aquí es donde se utilice el método # 3 de cambio de tamaño de tus videos. Usted puede elegir entre algunos presets junto a las dimensiones: zona, pero si lo hizo Métodos # 1 o # 2, se puede conservar conjunto a la corriente. Si usted tiene metraje DV es una buena idea de desentrelazado para la web así que asegúrese de comprobar thats, si usted tiene vídeo normal thats progresiva dejar esto solo.
Si usted cambia el tamaño de su vídeo a un aspecto de pantalla ancha, como 320x180 o algo así que usted puede buzón de su metraje. Para cualquier tamaño que usted eligió, dicen sus 320x180 como el mío y yo quiero el buzón del metraje, se pone en los valores en consecuencia. Elija la opción Personalizar en Dimensiones: y poner en la anchura especificada anteriormente, y para asegurarse de que el buzón de ancho que puso en es mayor que la que se da cuando se cambió a principios de este tutorial. Así que si quiere imágenes de 4:3 buzón de la fuente de mi necesidad de 16:9 enfermo para establecer el tamaño de 320x240 (el anuncio se trata de un valor preestablecido ya). Letterboxing a 4:3 no es una obligación, siempre que el valor de altura es mayor que la fuente, va a buzón del metraje. La clave para esto es la marca denomina relación de aspecto mediante: asegúrese de que esto se establece en su buzón y listo. Haga clic en Aceptar.
AUDIO
Después de todo lo que tu probablemente con la esperanza de compresión de audio es el descanso más fácil .... seguro que es. Seleccione el botón Configuración en el área de audio y una nueva caja se abre.
AAC es el mejor codec a utilizar para audio, ya que H264 salió. Le da mejor calidad a menores tasas de transferencia que no IMA 4:1. Stereo es siempre una buena opción para los canales pero no es necesario. Para la tasa, esta es una elección personal en función de cuál está en el audio como para vídeo. 32000khz es una gran opción, ya que reducirá el tamaño del archivo, pero mantener todo de calidad a un nivel aceptable para la música, la voz, diálogo, etc Si desea mayor calidad luego seguir adelante con 41000khz pero 48000 es casi nunca necesario.
En este tutorial vamos a la configuración avanzada no es realmente necesario Supongo que dejaré eso.
La calidad puede ser fijado a la normalidad, el archivo de costumbre tamaño varía mucho entre ellos. Su tasa de bits es lo que hará la diferencia. Me parece 96kbps ser ideal para casi todo. 128 es un estándar para la música, pero su forma más alta de lo que yo creo que sería necesario, pero la de usted. Usted puede incluso ir a 32kpbs o 64kbs si lo desea. Si necesita reducir el tamaño del archivo entonces adelante y bajo ellos, aquí es donde me refiero a la compresión requiere práctica y tal vez una o dos oportunidades. 64 a 96 es su mejor opción sin embargo, va a resultar bien.
Chicos, la clase que viene es preentrega. Entregan y se van y vuelven.
Respecto al proyecto.
La idea es que para esta preentrega su preocupacion quede mas en tenes bunas fotos y buenos resultados que en la montada. Para esto sugerimos la estandarizacion de formatos de presentacion libros, fasiculos, editoriales, marcos, pilones de fotos, carpetas, desplegables, secuencias, etc. Tambien hay que presentar el dispositivo en acción, una maqueta, o algo que ayude a hacer la idea de que es este dispositivo y como funciona. Puede ser 1 o mas dispositivos. Y la idea es verlo funcionando en varios espacios.
A su vez, entender un poco la relacion entre:
Dispositivo < > Espacio. (Interior, Exterior)
Cada grupo deberá hacerse de una mesa para presentar, ni mas ni menos.
Cada trabajo deberia contar con alguna hipotesis comprobable, que puede ser simple. ¿Que pasa con el espacio cuando interviene mi dispositivo? ¿Que pasa con los colores desaturados cuando mi dispositivo es iluminado?
ATENCION: Dispositivo no es instalacion. La instalacion es algo que esta diseñado para un espacio determinado, el dispositivo es movil y versatil.
Puden referirse a las peliculas para tomar operaciones sencillas, por ejemplo en Sokurov, se maneja el concepto de "distorsion" a partir del uso de lentes. Y la decision de paleta o partido de color ayudan a levantar o no esta idea.
La entrega no debe ser un album de fotos del dispositivo puesto en un lugar iluminado de 20 maneras diferentes, y sacado de 20 angulos difrentes. Tiene que ser una busqueda conciente y cada foto tiene que mostrar aquello que este sucediendo.
Eso es todo, recomendamos llegar bien temprano y hacerse de unas buenas mesas.
QuickTime VR panoramas, es la forma ideal de representar imagenes interactivas y navegables de espacios tridimensionales, grandes o pequeños: Interiores, exteriores, museos, casas, cabinas de aviones, interiores de autos o retratos. Las imagenes planas a su vez crean imagenes unicas para publicidad, la sala de reuniones y el hogar.
Estos trabajos se logran activando fuegos artificiales sobre papel, resultando en explosiones de colores saturados que fueron superpuestos y collageados en composiciones abstractas.
En este link, van a poder acceder a un libro de colecciones de juguetes japoneses. Hermoso, obvio, como todo lo japonés. Pero aún asi encontre cosas muy interesantes, como desarrollos de color, e inclusive diferentes puntos de vista de objetos conviviendo en una misma doble página.
Para tener a mano esta guia de preguntas que se desarrollo, gracias Paula por ponerla onlain y en PDF, para los que la quieren llevar a todos lados en sus pendraivs y mostrarselo a la mamá, el papá, el tio, la tia y la novia/o.
morfología 2 longinotti / clase 1 / martes 25 de marzo de 2009
Color
IMPORTANTE: cada respuesta la puedan relacionar con el moviento artistico/referente. (de la peli o de algunas escenas)
SOBRE LA PALETA . ¿Cuántos y qué colores integran la paleta? . ¿Qué función tienen dentro de la escala cromática? ¿Son primarios, secundarios, terciarios? . ¿Qué relación tienen dentro de la escala cromática? ¿Opuestos, adyacentes?
SOBRE LA INTERACCION DEL COLOR . ¿Cómo se usan las proporciones de color? ¿Tamaños? ¿Ubicación, distribución, jerarquías? . ¿Cuáles son predominantes? ¿Cómo se logra? . ¿Cómo se relacionan los colores? ¿Se mezclan? ¿Están separados? ¿Cómo son los límites?
SOBRE LA LUZ . ¿Cuándo se usa natural o artificial? ¿Cómo afecta eso al color? . ¿Qué intensidades? . ¿Qué direcciones: de arriba, de abajo, frontal, lateral, cerca, lejos? . ¿Hoy un solo foco de luz? ¿Hay luces principales y luces de relleno? . ¿Cómo son las sombras proyectadas: duras, difusas, inexistentes? ¿Tienen color esas sombras? . ¿Cómo son las sombras en los objetos? ¿Cómo afecta al color del objeto? . ¿Cuánto influye la posición de la cámara en realción a la fuente de luz?
MATERIALES Y EL COLOR . ¿Cómo afecta la materialidad al color? . ¿Qué materiales absorben y cuales reflejan?
MODIFICADORES ATMOSFÉRICOS . ¿Cómo afecta la humedad, el humo, la nieve, las particulas en el aire, la lluvia a la percepción del color?
LENTES Y FILTROS . ¿Se advierte el uso de filtros que afectan a la luz y al color?
Jan Dibbits is associated with the land art and conceptual art movements of the 1960s and 70s and holds an international reputation. His oeuvre is primarily concerned with light, observation, perspective, and space.—Wikipedia
esa clase se hara la corrección final del ejercicio de coleccion, y la clase de 1ro se hara la entrega y lanzamos el nuevo ejercicio. y de paso un cortito para que vean.
Director de Arte de Pixar, trabajó en peliculas como Los Increibles, la última UP, el gigante de hierro y proyectos como las chicas superpoderosas.
Muy genial, toda la etapa de pre-produccion para un proyecto como un largometraje animado que lleva mas de 4 años de trabajo y también (para el que vio ambas pelis o alguna), como se filtra el alma de todo este trabajo. Los Color Scripts me parecen espectaculares, tambien todo el tipo de estudios de color, luz, sombra, climas, atmósferas y propuestas, maquetas, etc-
Bienvenidos! Esta es informacion directa del grupo de Vero y Flor.
Pero nos viene bien para ir aclarando detalles acerca de nuestro laburo. Y viene con una coleccion de links increibles que recomiendo no abrir todos al mismo tiempo ya que estan cargados con mucha informacion. Recomiendo tacita de te, café, y verlos de a 2/3 por vez y con tiempo.
LEAN TODOS ATENTAMENTE ya que no vamos a volver a repetir esto en cada una de las correcciones individuales:
En la mayoría de los casos, falta potenciar mucho más la puesta en escena de la colección.
Desarrollar una mirada global. Como totalidad, que hilo conductor tiene lo que estoy mostrando, tiene una coherencia total? Qué partido de presentación/ expo tomamos para nuestra colección? Cómo se va a ver nuestra colección? qué la diferencia de las otras? Cómo es la relación entre las 2 colecciones que la conforman, se ven realmente dos colecciones?
(Cómo presentar la coleccion también puede ir surgiendo de la manera de coleccionar)
Cómo son las jerarquías y clasificaciones en nuestra colección? Cómo son sus partes y relaciones y de qué manera muestro cada una de esas partes:
Adjunto un texto con información sobre museografía que puede aclararles algunas cosas.
Volvemos a repetir algo MUY IMPORTANTE en lo que falta trabajar más: NIVEL DE TERMINACION: soportes, tipos de papel, de impresión, procesamientos, materiales. (No es una colección de fotos 10 x 15 ni de papeles pegados) Cómo diseño cada uno de los detalles de la exposición? El buen nivel de terminación implica extrema prolijidad.
Para la puesta en escena de la colección puedo utilizar: Objetos contenedores: cajas / vitrinas / estantes Piezas editoriales: albumes / carpetas / archivo / revista / libro / cuaderno / atlas (para desarrollar piezas editoriales necesito tener volumen de cosas a mostrar, no es un editorial un libro de cinco dobles. Piensen en estos objetos que incluso a veces tienen varios fascículos o varios tomos y además una manera particular de editar los contenidos. Debo pensar en ritmos, constantes y variables, aperturas y cierres de capitulos, indice etc.) Otras piezas: mapas, plancha de stickers, fichas, desplegables, poster, láminas, etiquetas
Tiene muy pocas o ninguna pieza grandes, generen piezas de escala grande, poster, afiche, estandarte, paneles, etc
La colección NO ES un conjunto de fotos, no es solamente eso, las fotos son una parte de la colección.
La colección muestra su proceso durante el primer cuatrimestre. Recuerden la metáfora del viaje a un territorio desconocido y cómo ustedes relataron ese viaje. Lo que investigaron, relevaron, miraron, hicieron. Las conclusiones que sacó cada uno. Cómo miran ahora en este momento el proceso que realizaron. Seguramente no tengan la misma mirada que a principio de año. En que cambió? Cómo muestro esa evolución?
En la colección, entre otras cosas pueden aparecer: - fotos de su propio trabajo, - material en crudo usado en los trabajos, - imágenes referentes que hayan usado, - procesamientos de fotos, - bocetos, anotaciones, - imágenes resonantes, - busqueda de color, etc. Un 30% de la colección puede estar conformado por piezas de los trabajos anteriores o sus reinterpretaciones o registros. En algunos casos voy a necesitar generar ese tipo de piezas, especialmente de construcciones, donde muestro mi trabajo con respecto a la generación de formas.
Podemos pensar que una coleccion antes de ser visual es verbal. No está mal que ademas de mostrar objetos que resuenan por su paleta, su brillo u opacidad, su nivel de desgaste o uso, su forma o funcion etc, se enuncien o se piense en las palabras que conectan invisiblemente a las cosas, por dos razones: una, que ayuda a buscar objetos más allá de lo sensorial, dos, porque esa gama se expande e incluso se rompe. Por ejemplo: http://referencelibrary.blogspot.com/ es excelente su enfoque sobre equis estética, definida por muchísimos aspectos acerca de los objetos o los conceptos, y la tremenda consistencia de lo mostrado, aun cuando eso mostrado difiera muchísimo entre sí
John Divola http://www.divola.com/ sus colecciones son verdaderamente colecciones en varios sentidos (cuando hay sujeto fotográfico visible y cuando no lo hay), siempre existe un conector visible o no. El clima es clave, y en eso se basa mucho la fotografia de moda: una colección se vuelve coherente -o unívoca- no tanto por la cantidad de sus componentes sino por la mirada que se arroja sobre ellos.
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