supermorfo.blogspot.com
Bienvenidos!
Esta es informacion directa del grupo de Vero y Flor.
Pero nos viene bien para ir aclarando detalles acerca de nuestro laburo.
Y viene con una coleccion de links increibles que recomiendo no abrir todos al mismo tiempo ya que estan cargados con mucha informacion. Recomiendo tacita de te, café, y verlos de a 2/3 por vez y con tiempo.
LEAN TODOS ATENTAMENTE
ya que no vamos a volver a repetir esto en cada una de las correcciones individuales:
En la mayoría de los casos, falta potenciar mucho más la puesta en escena de la colección.
Qué partido de presentación/ expo tomamos para nuestra colección?
Cómo se va a ver nuestra colección? qué la diferencia de las otras?
Cómo es la relación entre las 2 colecciones que la conforman, se ven realmente dos colecciones?
(Cómo presentar la coleccion también puede ir surgiendo de la manera de coleccionar)
Cómo son las jerarquías y clasificaciones en nuestra colección?
Cómo son sus partes y relaciones y de qué manera muestro cada una de esas partes:
Cómo son las jerarquías y clasificaciones en nuestra colección?
Cómo son sus partes y relaciones y de qué manera muestro cada una de esas partes:
- Analíticas- Atmosféricas - ambientales - clima
- Científica - microscópica
- Bitácora - boceto
Adjunto un texto con información sobre museografía que puede aclararles algunas cosas.
Volvemos a repetir algo MUY IMPORTANTE en lo que falta trabajar más:
NIVEL DE TERMINACION:
soportes, tipos de papel, de impresión, procesamientos, materiales.
(No es una colección de fotos 10 x 15 ni de papeles pegados)
Cómo diseño cada uno de los detalles de la exposición?
El buen nivel de terminación implica extrema prolijidad.
Para la puesta en escena de la colección puedo utilizar:
Objetos contenedores: cajas / vitrinas / estantes
Piezas editoriales: albumes / carpetas / archivo / revista / libro / cuaderno / atlas (para desarrollar piezas editoriales necesito tener volumen de cosas a mostrar, no es un editorial un libro de cinco dobles. Piensen en estos objetos que incluso a veces tienen varios fascículos o varios tomos y además una manera particular de editar los contenidos. Debo pensar en ritmos, constantes y variables, aperturas y cierres de capitulos, indice etc.)
Otras piezas: mapas, plancha de stickers, fichas, desplegables, poster, láminas, etiquetas
Desde el siguiente link se pueden bajar una carpeta de imágenes con ejemplos de presentación de colecciones.
https://www.yousendit.com/
La colección NO ES un conjunto de fotos,
no es solamente eso, las fotos son una parte de la colección.
La colección muestra su proceso durante el primer cuatrimestre.
Recuerden la metáfora del viaje a un territorio desconocido y cómo ustedes relataron ese viaje. Lo que investigaron, relevaron, miraron, hicieron.
Las conclusiones que sacó cada uno.
Cómo miran ahora en este momento el proceso que realizaron.
Seguramente no tengan la misma mirada que a principio de año. En que cambió?
Cómo muestro esa evolución?
En la colección, entre otras cosas pueden aparecer:
- fotos de su propio trabajo,
- material en crudo usado en los trabajos,
- imágenes referentes que hayan usado,
- procesamientos de fotos,
- bocetos, anotaciones,
- imágenes resonantes,
- busqueda de color, etc.
Un 30% de la colección puede estar conformado por piezas de los trabajos anteriores
o sus reinterpretaciones o registros.
En algunos casos voy a necesitar generar ese tipo de piezas,
especialmente de construcciones, donde muestro mi trabajo con respecto a la generación de formas.
Podemos pensar que una coleccion antes de ser visual es verbal.
No está mal que ademas de mostrar objetos que resuenan por su paleta, su brillo u opacidad, su nivel de desgaste o uso, su forma o funcion etc, se enuncien o se piense en las palabras que conectan invisiblemente a las cosas, por dos razones:
una, que ayuda a buscar objetos más allá de lo sensorial, dos, porque esa gama se expande e incluso se rompe.
Por ejemplo:
http://referencelibrary.
es excelente su enfoque sobre equis estética, definida por muchísimos aspectos acerca de los objetos o los conceptos, y la tremenda consistencia de lo mostrado, aun cuando eso mostrado difiera muchísimo entre sí
Algunos links:
Gerhard Richter.
http://www.gerhard-richter.
Josef Hoffmann.
http://carocostas.wordpress.
Tillmans.
http://www.tillmans.co.uk/
Bela Borsodi
http://www.art-dept.com/
son trabajos super constructivos con materiales resonantes
http://www.mauricescheltens.
John Divola
http://www.divola.com/
sus colecciones son verdaderamente colecciones en varios sentidos
(cuando hay sujeto fotográfico visible y cuando no lo hay),
siempre existe un conector visible o no.
El clima es clave, y en eso se basa mucho la fotografia de moda:
una colección se vuelve coherente -o unívoca-
no tanto por la cantidad de sus componentes
sino por la mirada que se arroja sobre ellos.
http://www.flickr.com/photos/
Blossfeldt Karl.
http://www.soulcatcherstudio.
Bern and Hilla Betcher
Andreas Gursky.
http://www.moma.org/
Saul Bass
http://www.flickr.com/photos/
BREAKFAST
http://www.jonhuck.com/
Christo
http://www.
Exhibición de Otl Aicher
http://www.flickr.com/groups/
Braniff by Pucci
http://www.uniformfreak.com/
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